soprano | diretora de cena | musicóloga
BIO
Rosana Orsini é uma soprano lírico-ligeiro, com um repertório abrangente que se estende do século XVI ao século XX e uma trajetória marcada pela versatilidade estilística. Suas interpretações combinam precisão e expressividade, com especial interesse pela prática historicamente informada da música antiga, sobretudo pelos repertórios ibérico, napolitano e brasileiro, além da canção de câmara e da ópera.
No palco operístico, interpretou papéis em Così fan tutte, Le nozze di Figaro e Don Giovanni, de Mozart, além de Manon, de Jules Massenet, Les Pêcheurs de Perles, de Georges Bizet, Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, e Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi, entre outras obras do repertório operístico.
Apresenta-se regularmente em temporadas de concertos e festivais internacionais na Europa, nos Estados Unidos e no Brasil. Entre suas apresentações como solista estão o Stavovské Divadlo, em Praga, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a National Gallery of Art, em Washington, além de festivais dedicados à música antiga e ao repertório sacro, como o Festival Internacional de Órgão da Madeira, o Festival Internacional de Veneza, Espazos Sonoros, o Festival de Música Cidade de Lugo – Semana de Música do Corpus e o Festival de Semana Santa de Madrid. No Brasil, apresenta-se regularmente em importantes eventos musicais, entre eles o Festival Artes Vertentes, em Tiradentes, o Festival de Inverno de Ouro Preto, o Festival Internacional de Música Antiga e Música Colonial Brasileira de Juiz de Fora e o Festival Internacional de Música Antiga de Diamantina.
É mestre em Canto pela Manhattan School of Music, em Nova York, e possui estudos de pós-graduação na Royal Academy of Music, em Londres, além de especialização em música antiga no Conservatorio di San Pietro a Majella, em Nápoles, e em interpretação de Mozart na Universidade Mozarteum de Salzburgo. Sua formação contribuiu para uma abordagem artística atenta aos contextos estilísticos, dramatúrgicos e históricos das obras que interpreta.
Sua prática artística fundamenta-se em uma abordagem cuidadosa e expressiva da interpretação musical, alimentada pelo diálogo entre pesquisa, prática de performance e experiência cênica, com especial atenção aos contextos históricos e estilísticos do repertório e à comunicação com o público.
REPERTÓRIO ATUALMENTE
DISPONÍVEL
CLAUDIO MONTEVERDI
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La Musica — L'Orfeo
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Venere — Il ballo delle Ingrate
JOSÉ DE NEBRA
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Amor — Vendado es amor, no es ciego
GEORGE FRIDERIC HANDEL
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Cleopatra — Giulio Cesare in Egitto
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Alcina — Alcina
WOLFGANG AMADEUS MOZART
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Aspasia — Mitridate, re di Ponto
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Fiordiligi — Così fan tutte
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Donna Anna, Donna Elvira — Don Giovanni
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Susanna, Contessa — Le nozze di Figaro
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Pamina — Die Zauberflöte
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Ilia — Idomeneo
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Aminta — Il re pastore
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Constanze — Die Entfürung aus dem Serail
GIOACHINO ROSSINI
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Semiramide — Semiramide
GAETANO DONIZETTI
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Lucia — Lucia di Lammermoor
CHARLES GOUNOD
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Marguerite — Faust
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Juliette — Roméo et Juliette
GEORGES BIZET
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Leïla — Les Pêcheurs de perles
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Micaëla — Carmen
GIUSEPPE VERDI
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Gilda — Rigoletto
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Nannetta — Falstaff
ANTONIO CARLOS GOMES
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Ceci — Il Guarany
GIACOMO PUCCINI
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Mimì, Musetta — La bohème
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Lauretta — Gianni Schicchi
Repertório selecionado, estudado e interpretado, com papéis atualmente disponíveis para performance.
BIO
MÚSICA ANTIGA
Rosana Orsini desenvolveu uma parte significativa de sua trajetória artística na pesquisa e na interpretação de música antiga, com especial atenção ao repertório vocal de Portugal e do Brasil. Seu trabalho nesse campo combina investigação histórica e prática artística, trazendo à vida repertórios que hoje são pouco conhecidos ou raramente apresentados.
Entre seus projetos mais importantes está a recuperação musical e musicológica de quase uma centena de obras provenientes do arquivo do antigo Convento de São Bento da Ave-Maria, no Porto (www.avemus.org), contribuindo para a redescoberta e a interpretação de um repertório que permaneceu, em grande parte, desconhecido fora dos círculos especializados.
Mantém uma longa parceria artística com o organista Marco Orsini-Brescia, com quem explora há muitos anos um amplo repertório para voz e órgão, desenvolvendo programas que articulam fontes históricas, prática de performance e perspectivas artísticas contemporâneas.
Rosana colabora regularmente com conjuntos e músicos especializados em práticas historicamente informadas no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, interpretando repertórios que vão da música renascentista e do primeiro barroco às obras do século XVIII. Seu trabalho com música antiga inclui apresentações em festivais, salas de concerto e instituições culturais de diferentes países, além de projetos dedicados à redescoberta e à interpretação do patrimônio musical português e brasileiro.
Paralelamente ao trabalho com música antiga, mantém uma atuação ativa no repertório de concerto, com especial interesse por programas que estabelecem diálogos entre diferentes períodos, culturas e tradições musicais.
DIREÇÃO DE CENA
Como diretora de cena, Rosana Orsini combina rigor artístico, pesquisa musicológica e reflexão crítica com uma atenção cuidadosa aos contextos históricos e culturais das obras que encena. Sua abordagem parte da metodologia de atuação de Uta Hagen e procura colocar perspectivas historicamente informadas em diálogo com a prática teatral contemporânea.
Suas produções são fundamentadas em pesquisa musicológica e no estudo da história da recepção de cada obra e de seu contexto cultural. Seu interesse está particularmente voltado para a criação de interpretações cênicas historicamente informadas e, ao mesmo tempo, contemporâneas, que dialoguem de maneira crítica e respeitosa com as fontes, permanecendo atentas às questões e sensibilidades do presente.
Estudou Direção de Cena na Fondazione Franco Zeffirelli, em Florença, sob a orientação de Massimo Luconi. Em 2022, dirigiu e foi diretora artística de A Noite de São João, de Elias Álvares Lobo, considerada a primeira ópera brasileira, em sua estreia moderna no Teatro Procópio Ferreira do Conservatório de Tatuí. Também foi diretora artística de Il Ballo delle Ingrate, de Claudio Monteverdi, e Vendado es Amor, no es Ciego, de José de Nebra, ambas apresentadas no Festival Internacional de Música Antiga e Música Colonial Brasileira de Juiz de Fora.
Em 2025, concebeu e interpretou o recital cênico Io, Augusta Candiani, apresentado na Casa da Ópera de Ouro Preto como parte do Festival de Inverno de Ouro Preto. O projeto articula música, dramaturgia e memória histórica, explorando a relação entre a obra, a intérprete e o espaço histórico em que a performance acontece.
Seu trabalho como diretora de cena busca colocar a pesquisa histórica em diálogo com a prática contemporânea, criando produções atentas tanto às características específicas de cada obra quanto aos contextos sociais, culturais e históricos nos quais são apresentadas.
PESQUISA & EDUCAÇÃO
Rosana Orsini é musicóloga e educadora, com pesquisa voltada para a história da ópera no Brasil, as trocas musicais transatlânticas nos séculos XVIII e XIX e o papel das mulheres na música, com especial atenção à música conventual e à ópera. É doutora em História Moderna e Contemporânea pela Université Sorbonne – Paris IV e em Musicologia pela Universidade NOVA de Lisboa e possui ampla experiência como pesquisadora e docente, tendo publicado extensivamente sobre ópera, mulheres na música e música sacra em Portugal e no Brasil.
Seu trabalho como docente e educadora articula pesquisa musicológica, prática de performance e experiência cênica. Ministra palestras e cursos sobre ópera e cultura musical, abordando temas como a circulação internacional da ópera, as trocas culturais transatlânticas, o papel das mulheres na música e a construção das identidades culturais.
Sua abordagem interdisciplinar combina pesquisa histórica, análise de repertório e exemplos práticos, permitindo-lhe dialogar tanto com públicos especializados — músicos, pesquisadores e estudantes — quanto com públicos mais amplos interessados em compreender a ópera como uma forma de arte viva, moldada por transformações sociais, culturais e estéticas. Por meio de seu trabalho docente e de suas palestras, busca estimular a curiosidade, o pensamento crítico e uma relação mais profunda com a música e seus contextos históricos.
contato
rosanaorsinisoprano@gmail.com