soprano | directora de escena | musicóloga
BIO
Rosana Orsini es soprano lírica ligero, con un repertorio amplio que abarca desde el siglo XVI hasta el siglo XX, y una trayectoria caracterizada por su versatilidad estilística. Sus interpretaciones combinan rigor y expresividad, con especial interés por la interpretación históricamente informada de la música antigua, particularmente de los repertorios ibérico, napolitano y brasileño, así como por la canción de concierto y la ópera.
En el escenario operístico, ha interpretado papeles en Così fan tutte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni, de Mozart, así como en Manon, de Jules Massenet; Les Pêcheurs de Perles, de Georges Bizet; Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini; y Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi, entre otras obras del repertorio operístico.
Actúa regularmente en temporadas de conciertos y festivales internacionales de Europa, Estados Unidos y Brasil. Entre sus actuaciones como solista destacan las realizadas en la temporada de conciertos de la National Gallery of Art de Washington, Stavovské Divadlo Praga, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, así como en festivales dedicados a la música antigua y al repertorio sacro, entre ellos el Festival Internacional de Órgano de Madeira, el Festival Internacional de Venecia, Espazos Sonoros, el Festival de Música Cidade de Lugo – Semana de Música do Corpus y el Festival de Semana Santa de Madrid. En Brasil, participa regularmente en importantes encuentros musicales, entre ellos el Festival Artes Vertentes de Tiradentes, el Festival de Inverno de Ouro Preto, el Festival de Música Antiga e Música Colonial Brasileira de Juiz de Fora y el Festival Internacional de Música Antigua de Diamantina.
Es Máster en Canto por la Manhattan School of Music de Nueva York y posee estudios de posgrado en la Royal Academy of Music de Londres, además de especializaciones en música antigua en el Conservatorio di San Pietro a Majella de Nápoles y en interpretación mozartiana en la Universität Mozarteum Salzburg. Su formación ha contribuido a desarrollar un enfoque artístico atento a los contextos estilísticos, dramatúrgicos e históricos de las obras que interpreta.
Su práctica artística se fundamenta en una aproximación rigurosa y expresiva a la interpretación musical, fruto del diálogo entre investigación, práctica interpretativa y experiencia escénica, con especial atención a los contextos históricos y estilísticos del repertorio y a la comunicación con el público.
REPERTORIO ACTUALMENTE
DISPONIBLE
CLAUDIO MONTEVERDI
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La Musica — L'Orfeo
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Venere — Il ballo delle Ingrate
JOSÉ DE NEBRA
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Amor — Vendado es amor, no es ciego
GEORGE FRIDERIC HANDEL
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Cleopatra — Giulio Cesare in Egitto
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Alcina — Alcina
WOLFGANG AMADEUS MOZART
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Aspasia — Mitridate, re di Ponto
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Fiordiligi — Così fan tutte
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Donna Anna, Donna Elvira — Don Giovanni
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Susanna, Contessa — Le nozze di Figaro
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Pamina — Die Zauberflöte
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Ilia — Idomeneo
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Aminta — Il re pastore
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Constanze — Die Entfürung aus dem Serail
GIOACHINO ROSSINI
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Semiramide — Semiramide
GAETANO DONIZETTI
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Lucia — Lucia di Lammermoor
CHARLES GOUNOD
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Marguerite — Faust
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Juliette — Roméo et Juliette
GEORGES BIZET
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Leïla — Les Pêcheurs de perles
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Micaëla — Carmen
GIUSEPPE VERDI
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Gilda — Rigoletto
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Nannetta — Falstaff
ANTONIO CARLOS GOMES
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Ceci — Il Guarany
GIACOMO PUCCINI
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Mimì, Musetta — La bohème
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Lauretta — Gianni Schicchi
Selección de repertorio estudiado e interpretado, con papeles actualmente disponibles para su interpretación.
BIO
MÚSICA ANTIGUA
Rosana Orsini ha desarrollado una parte significativa de su trayectoria artística en la interpretación y el estudio de la música antigua, con especial atención al repertorio vocal de Brasil y Portugal. Su trabajo en este ámbito combina la investigación histórica con la práctica interpretativa, dando vida a repertorios que hoy en día rara vez se escuchan.
Entre sus proyectos más importantes se encuentra la recuperación musical y musicológica de casi un centenar de obras procedentes del archivo del antiguo Convento de São Bento da Ave-Maria, en Oporto (www.avemus.org), contribuyendo al redescubrimiento y la interpretación de un repertorio que había permanecido en gran medida desconocido fuera de los círculos especializados.
Mantiene una larga colaboración artística con el organista Marco Orsini-Brescia, con quien ha explorado un amplio repertorio para voz y órgano, desarrollando programas que ponen en diálogo las fuentes históricas, la práctica interpretativa y las perspectivas artísticas contemporáneas.
Rosana colabora habitualmente con conjuntos y músicos especializados en la interpretación históricamente informada en Brasil, Europa y Estados Unidos, interpretando repertorios que abarcan desde la música renacentista y el primer Barroco hasta obras del siglo XVIII. Su trabajo en el ámbito de la música antigua incluye actuaciones en festivales, salas de concierto e instituciones culturales de distintos países, así como proyectos dedicados al redescubrimiento y la interpretación del patrimonio musical luso-brasileño.
Paralelamente a su trabajo en el ámbito de la música antigua, mantiene una actividad regular en el repertorio de concierto, con especial interés por programas que ponen en relación diferentes épocas, culturas y tradiciones musicales.
DIRECCIÓN DE ESCENA
Como directora de escena, Rosana Orsini combina rigor artístico, investigación musicológica y reflexión crítica con una especial atención a los contextos históricos y culturales de las obras que lleva a escena. Su enfoque parte de la metodología de actuación de Uta Hagen e incorpora perspectivas decoloniales, acción afirmativa y los principios de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas, con especial atención a las relaciones entre las obras artísticas, el patrimonio cultural, la participación de las comunidades y la identidad local.
Sus producciones se fundamentan en una investigación musicológica profunda y en el estudio de la historia de la recepción de cada obra en los contextos en los que se presenta. Busca desarrollar interpretaciones escénicas históricamente informadas y, al mismo tiempo, contemporáneas, que dialoguen de manera crítica y respetuosa con las fuentes y respondan a las cuestiones y sensibilidades del presente.
Estudió Dirección de Escena en la Fondazione Franco Zeffirelli, en Florencia, bajo la dirección de Massimo Luconi. En 2022, dirigió y ejerció como directora artística de A Noite de São João, de Elias Álvares Lobo, considerada la primera ópera brasileña, en su estreno moderno en el Teatro Procópio Ferreira del Conservatório de Tatuí. También fue directora artística de Il Ballo delle Ingrate, de Claudio Monteverdi, y Vendado es Amor, no es Ciego, de José de Nebra, ambas presentadas en el marco del Festival Internacional de Música Antigua y Música Colonial Brasileña de Juiz de Fora.
En 2025, concibió e interpretó el recital escenificado Io, Augusta Candiani, presentado en la Casa da Ópera de Ouro Preto como parte del Festival de Invierno de Ouro Preto. El proyecto reúne música, dramaturgia y memoria histórica, explorando la relación entre la obra, la intérprete y el espacio histórico en el que se desarrolla la representación.
Su trabajo como directora de escena busca poner la investigación histórica en diálogo con la práctica escénica contemporánea, creando producciones atentas tanto a las características específicas de cada obra como a los contextos sociales, culturales e históricos en los que se presenta.
INVESTIGACIÓN & DOCENCIA
Rosana Orsini es musicóloga y docente, y su investigación se centra en la historia de la ópera en Brasil, los intercambios musicales transatlánticos en los siglos XVIII y XIX y el papel de las mujeres en la música, con especial atención a la música conventual y la ópera. Es doctora por la Université Sorbonne – Paris IV y por la Universidade NOVA de Lisboa, y cuenta con una amplia experiencia como investigadora y docente, con numerosas publicaciones sobre ópera, mujeres en la música y música sacra en Portugal y Brasil.
Su labor docente y educativa integra la investigación musicológica, la práctica interpretativa y la experiencia escénica. Imparte conferencias y cursos sobre ópera y cultura musical, abordando temas como la circulación internacional de la ópera, los intercambios culturales transatlánticos, el papel de las mujeres en la música y la construcción de identidades culturales.
Su enfoque interdisciplinar combina la investigación histórica, el análisis del repertorio y ejemplos prácticos, lo que le permite dirigirse tanto a públicos especializados —músicos, investigadores y estudiantes— como a públicos más amplios interesados en comprender la ópera como una forma de arte viva, moldeada por transformaciones sociales, culturales y estéticas. A través de su labor docente y de sus conferencias, busca estimular la curiosidad, el pensamiento crítico y una relación más profunda con la música y sus contextos históricos.
contacto
rosanaorsinisoprano@gmail.com